Paper drop (Roma), 2007
© Wolfgang Tillmans
本质上，摄影会把三维空间二维化
一些摄影师会特别思考空间在图片里是如何表现的。斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）在《不凡之地》（Uncommon Places）里拍摄的许多场景都显示了摄影师对结构的兴趣。在这些照片里，我们总会想，要是肖尔把镜头往下移了一点点会发生什么？框下更多的电线杆、广告牌和建筑，是否会影响我们对空间的判断？
肖尔致力于把三维空间组织成一张图片，他用大画幅相机所拍的照片有着极小的透视变形，大景深的空间让所有元素都清晰呈现，这样，引起我们对空间的感知就落在了那些物体间的互相关系上。
照片是现实世界的幻像，有一些照片让你确信，你感知到的是现实里的三维空 间。肖尔的照片很大程度是让你确信的那一方，但也有一些会令人困惑。 
看这张照片时，我们的视觉会产生短暂的疑惑，进而去思考镜头前可能的摆置——门的后面或许固定了一个物体，
使其离墙有一段距离。索斯拍下的这张照片，在平面上开凿了一个不可思议的空间。
萨森的创作吸引观众注意其中的形式、色彩和构图的方式。阴影有时与画面相
融，有时又像对画面的入侵，它具有丰富的层次，创造了不同的心理暗示。利用
这些，萨森玩着二维和三维间的游戏。
Paper drop, 2014
© Wolfgang Tillmans
这里，纸张既是照片的物质基础，又是照片的主题；它是平面的，而通过卷曲
，则形成了三维的形式。提尔曼斯巧妙的在二维和三维间穿梭，再通过打印作
品输出为二维的照片。
Lighter Orange II
而提尔曼斯对平面和空间的兴趣并不仅限于图像内部，他也非常强调图像作为空
间物体的存在。他曾改变了图像在展览、出版、打印等形式下的状态，这使得他
同时会从内外两个角度，思考平面图像与立体空间的关系以及摄影本身的边界。
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